アニメがラップやヒップホップミュージックの世代をどのように刺激するか

あなたがそれを好きか嫌いかに関わらず、アニメは私たちの文化的な時代精神にしっかりと定着しています。 西洋のアニメーションのアクションシーケンスの多くのインスピレーションになるどころか（àla アバター：別のエアベンダーそしてその トランスフォーマー、 そしてその スクービードゥー）、最も明白なアニメの参照は、定期的に主流メディアに表示されます。 マイケル・B・ジョーダン、ミーガン・フォックス、キアヌ・リーブス、アリアナ・グランデなどの有名人は皆、何らかの形でアニメへの愛を公言していますが、最近気づき始めたファンの特定のグループが1つあります。それはラッパーです。

ミーガン・ジー・スタリオンを作りました なると 彼女の曲「GirlsInTheHood」の参照と、Doja Catの「LikeThat」のミュージックビデオは、 セーラームーン （そして、私たちはe-girlの美学について話し始めさえしませんでした。） しかし、それは彼らだけではありません。グーグルのクイック検索によると、カニエ・ウェスト、スヌープ・ドッグ、RZA、ファレル、リル・ウージー・ヴァートはすべて、アニメファンとして自分自身を明らかにし、 アキラそしてその カウボーイビバップそしてその ワンピース、ナルト、 そしてその ドラゴンボールZ。 しかし、成長して漫画を見て軽蔑した人にとって、私たちの最も有名なアイコンがアニメーションへの愛情をどれほど大胆に示しているかを見て、私は非常に驚きました。 私のアニメーションへの愛情の一部は、アジア系アメリカ人として行動したいという私の願望から生じています。 私にとってアニメはアジア文化を中心とした世界を舞台にした漫画でした。 ある意味、私が共感できるような、最も古い形式の画面上の演技の1つでした。 では、なぜアニメはラップに共鳴したのでしょうか。また、どのようにしてそれを見つけたのでしょうか。

答えは私が思っていたよりずっと簡単でした。 「1990年代には、世界的な流通と人気に国境を越えたブームが見られました。 日本の漫画ブリッジズIV、ロチェスター大学の日本語助教授。 「この期間中、アメリカのディストリビューターと放送局はあらゆる意味で監督を務めてきました。 日本の漫画 アメリカの家で。 （たとえば、Cartoon NetworkのToonamiについて考えてみてください。） 1990年代のブームの後、スタジオジブリの世界的かつ重要な成功により、アニメーションはアメリカの文化的会話に深く浸透しました。 彼はこの時期に成長したラッパーと一緒に育ちました 日本の漫画 そして彼らの芸術的な食事の共通の特徴としての彼らの美学。」

これは非常に理にかなっています。 ジブリ映画とセーラームーンVHSテープのアニメーションでの私の子供の頃の経験は、LimeWireからダウンロードされた犬夜叉のサブエピソードに拡大する前に、私の妹によって紹介されました。 ドラゴンボールZ Toonamiに登場するエピソードとスピンオフ カウボーイビバップ アダルトスイムのリング。 YouTubeやその他のストリーミングサービスの発明により、アニメーションの可用性も急速に向上しました。 完全なアニメエピソードはYouTubeに4部構成で投稿でき、CrunchyRollのようなウェブサイトには最速のサブがいくつかあり、生の日本の放送がリリースされてから英語を話す視聴者が実際にエピソードを見ることができるまでの時間が短縮されました。 アニメーションは当初の予想よりもはるかに可用性が高かったのですが、ラッパーに共鳴したものは何でしたか？ ブリッジズによれば、それは芸術、政治、そして社会的不公正の混合物です。

本質的に、アニメは絵や音楽のようなストーリーテリングのもう1つの芸術的な媒体です。より深いストーリーにはある程度の普遍性があり、通常、世界の何が悪いのか、そしてそれがどのように行われるのかについてのある種の解説を提供します。 したほうがいい 代わりに。 しかし、物語を語る方法としてのアニメのユニークな点は、そのアプローチです。 手塚治虫までさかのぼって、 日本の漫画 彼は長い間、「ムコクセキ」（「ホームレス」）、または幅広い聴衆のための無限のエントリーポイントで普遍的な物語を語ることを熱望してきました」とブリッジズはこの現代の歴史に照らして言います。 日本の漫画 それは、世界中の視聴者の共感を呼ぶような方法で、大容量で物語を語る傾向があります。」

しかし、ラッパーは、自分たちがやってくる良い、普遍的な物語に躊躇するだけではありません。 それらの多くは殉​​教する傾向があります ドラゴンボール、ナルトそしてその ピース、 そしてその 僕のヒーローアカデミア 彼らのお気に入り：有名な古典的な少年バトルアニメ。 「アニメーションで育ったラッパーの世代も、緊縮政策、社会的セーフティネットの侵食、公共財への投資の放棄が人種的不公正の遺産と永続的な現実と衝突した時代に成熟したことを忘れないでください。」ブリッジズは言います。 「アニメのようなこれらのラッパーのために アキラそしてその ドラゴンボールZそしてその なると、 そしてその セーラームーン WEBDuBoisに質問するだけではありません- それが問題になるとどう思いますか？ 彼らはまた、一見克服できない社会的敵意に直面して、強さ、勇気、そして忍耐力の並外れた表示でこの質問に答えます。

要するに、偉大さに会うために謙虚な起源から立ち上がることについての弱者の物語。 しかし、それは偉大さに会うために上昇しているだけではありません-それはあなたと偉大に会うために人がどのように進化するかについてです なかま （あなたの既存の家族）。 の なるとNARUTO-ナルト-は彼の物語の問題を解決するために一生懸命打つ方法を学ぶことができるだけでなく、彼の敵が彼らのように行動する理由を理解するために忍村のシステム内の問題を理解しなければなりません。 しかし、彼はそれを一人で行うことはできません。 の セーラームーンうさぎは誰かが彼女を救うまで泣いたり文句を言ったりすることはできず、彼女は恐怖に立ち向かい、月の王女になる責任を負わなければなりません。 しかし、彼女はそれを一人で行うことはできません。

私たちのより大きな歴史の文脈に置くと、若くて怯えた主人公についての物語が、システムと社会が彼らに対して積み重なっているアフリカ系アメリカ人と共鳴するためにどのように成長しなければならないかを簡単に理解できます。それらを蹴る最後の理由。 実のところ、アニメは必ずしもラッパーと特に共鳴するわけではありませんが、ラッパーはアニメーションについて話すためのマイクを持っており、彼らは自分の仕事を刺激するのに役立つものに言及することで、経験を共有するのに役立ちます。

「ヒップホップとアニメの間には信じられないほどの相互作用があります」とブリッジズは言います。 「ヒップホップにインスパイアされたアニメがあります（ サムライチャンプルー そしてその アフロサムライ）。 アニメ風のヒップホップミュージックがあります（ルーペフィアスコのような テツと青春 とカニエウェストの「Stronger」のビデオ）。 会議があります 日本の漫画 日本語以外の芸術メディアにおけるヒップホップの美学 日本の漫画 とヒップホップ（ ブーンドックス とイオナラッセルブラウンによる絵画）。 そして2016年以来、日本で最初のアメリカのアニメーションスタジオであり、黒人所有の最初のアニメーションスタジオ（双子の兄弟ArthellとDarnellIsomとHenryThurlowによって設立された）であるD’ArtShtaijioがあります。確かに、すぐに変わるとは思えません。正直なところ、Megan theStallionとDojaCatをご存知ですか？どちらも、Jojoのリファレンスが満載のミュージックビデオをリリースするはずです。 悪魔を退治する者 彼女は2022年に私にインスピレーションを与えました、そして私は個人的に次に何が来るかを見るのが待ちきれません。