シラキュースでの日本の陶磁器展は、世代間のギャップを埋めます| アート

シラキュースのアイバーソン美術館は、その粘土で長い間知られており、1970年代にメディアへの献身を新たにしました。 故ロナルド・ククタ（1935-2020）の支配下で、美術館は現代美術としての磁器に強いコミットメントをしました。

現在、7月4日まで延長された「舟橋：ポストモダンとコンテンポラリー日本の陶芸」では、美術館のコレクションの優先順位が、国の陶芸家の多くが芸術を考案する方法の世代交代と収束した20年近くを探ります。 20世紀の半ばに生まれた芸術家は、前の世代を定義していた自己意識的で人気のある伝統主義から離れました。 その後、彼らは一連の国際的な影響力を持つ急進的な個人主義を受け入れました。

アイバーソン陶磁器のキュレーターであるガースジョンソンによって収集され、主に博物館の豊富なコレクションである舟橋から引き出されたこの橋は、広く定義された戦後の世代をつなぐことを目的としています。今日の若いアーティストの進行中の作品。

これらの芸術家の多くの個人主義と急進主義が述べられているにもかかわらず、身近な道具の形の違いはたくさんあります。 これらは、完全に伝統的なものから明らかに前衛的なものまでさまざまです。

当時の他の日本の陶芸家は、抽象的なシュールレアリスムの彫刻を掘り下げました。 速水史朗（1927年生まれ）による「地球の形」（1988年）の2つの石器は、相互に接続された枕のような形と、繊細でありながら豊かな要素を組み合わせています。 日本生まれのアメリカ人陶芸家ジョン・カネコ（1942年生まれ）は、グラフィックの表面効果の探求で知られています。彼は、3本足の石の生き物である「三本芦＃1」（1960〜 1968年）で説得力のあるアプローチを採用しています。

ここの他の陶芸家は、集産主義、芸術、ポップアート、プロセスアートなどのポストモダニズムに特徴的な芸術運動に反応します。 三島喜美代（1932年生まれ）と中村ケンペ（1935年生まれ）は、トロンプ・ルイユ（「愚か者」）の技法を使用して、現代の大衆文化をシミュレートしました。 最後の「SelflessExpressionof Form」（1989年）は、陶器では、人工的にリアルなアセンブリの印象的な作品と見なされています。

シラキュース大学美術館から貸与された、20世紀初頭から中期に人気のあるミンギ（「民芸品」）の美学を強調する船の小さなコレクションがあります。 素朴で控えめな屋根と保守的な形で、ここでのより折衷的なアプローチの出発点を示しています。 濱田庄司（1894-1978）とカイカンギル（1890-1966）が描いた作品は、伝統的な窯の中心で働く匿名の陶芸家の作品と非常によく一致しています。

ニューヨーク市のジェイソンジャックギャラリーから借りた現代作品は、21世紀に（ゆるい）歴史的物語をもたらします。 1970年代と1980年代に生まれたこれらの若い陶芸家は、日本のアイデンティティや伝統の簡単に識別できるマークをしばしば避けます。

青木克世（1972年生まれ）は磁器で働き、ポストモダンの比喩を身につけた精巧なバロックペーストで働き、児島修（1973年生まれ）は磁器の石器とガラスの地質学的風景をシミュレートします。 最も説得力のあるのは、桑田卓郎（1981年生まれ）による無題の磁器と石の作品（2015）で、彼の不吉な謎を誇示している若いアーティストの中で最も影響力のある人物の1人です。 巻き毛の金色の丘の上に、グラフィックのレインボースプレーがあります-吐き気のようなもので最高潮に達します。

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今週（5月21日まで）、アーモリースクエア近くのポイントオブコンタクトギャラリーでの完成も注目に値します。これは、MFAを卒業したシラキュース大学の学生ギャラリーの「Carryingthe Dense Present」というタイトルで、「ファブリケーション」に専念しています。 （「親密さ」と「トラウマ」をカバーする他の2つは、COVID-19のため、一般には利用できません。）

他の作品もショーに含まれており、ビデオや映画に加えて、彫刻のインスタレーションに偽装されることがよくあります。 ここでは6人の若手アーティストに正義を示すことはできませんが、抽象絵画、マルチメディア彫刻、インスタレーションの段階で非常にエキサイティングな作品を制作しているキャサリン・スペンサーの作品を強調したいと思います。

メタリックで覆われ、明るい色のライトで覆われた彼女の彫刻室「サブリミナルスティミュリ」は、現代のデジタル文化にうなずきながら、エヴァヘスやキースソニアなどのポストミニマリストアーティストの作品に根ざしたサイエンスフィクションの美学を特徴としています。 抽象的であるが身体を刺激するより大きな個々の彫刻には、壊れた浴槽の土台、庭の檻、ベッドシーツ、毛糸、電線などのありそうもない素材が含まれています。後者は光で「絵を描く」感覚を提供します。 スパンコールと刺繡が散らばって吊るされた、小さなスプレーコーティングされた「カスタムメイド」のスポンジ枕。

全体として、要素の没入型設定は、一般的な雰囲気と絶え間ない探求と想像力を誘うさまざまな詳細の両方に富んでいます。