Kristi Lynnに会う：自然なバランスの達成

クリスティリンはラホーヤで育ちました。したがって、表面上は、近所をとても牧歌的なものにするすべての自然の要素の中で生活していると思うかもしれません-崖、松の木、ビーチなど。しかし、それについて尋ねられたとき、彼女は必死に答えを得ようとしているように、一時停止しました。来ない。

“実際には本当その質問に答えてください、私はランドスケープアーキテクチャに私をもたらしたスペースを正確に知っています」とリンは言います。

彼女はさらに、サンディエゴとラホーヤでの彼女の育ちは、比類のない自然の美しさに彼女をさらすのに役立ったと言います。しかし、リンにとって、それはマンザナー国定史跡への旅行であり、彼女を非常に驚かせたので、彼女は「それは本物だ」と自分に言い聞かせました。

「私は大学への公民権巡礼でそこに行きました」と、当時カリフォルニア大学デービス校で無許可の学生だったリンは言います。「それは本当に人生を変える経験でした。」

リンは続けて、サンディエゴの日系アメリカ人コミュニティに深く関わっていたが、第二次世界大戦中に日系アメリカ人のための元強制収容所であったマンザナーを訪れて初めて、彼女と何が起こりました。それは屋外スペースにランドスケープデザインをもたらすことができます。デスバレーの荒涼とした地域とセコイア国立公園の肥沃さの間にあるマンザナーの場合、リンはその経験が彼女にとって「それを現実のものにした」と言います。

「彼らが歩いたのと同じ道を歩き、風と太陽を感じました」とリンは言います。「顔の砂に触れているように感じました。周りに有刺鉄線が見えました。その空間を実際に移動するだけでとても感動的でした。そこにいたらどうだったかを実感しました。」

レーンはさらに調査を行い、マンザナー強制収容所の設計の多くは、古い建物の修復から自然植生を特徴とする歩道の作成まで、国立公園局で働く造園家によって促進されていることを発見しました。彼女はカリフォルニア大学デービス校に戻り、ランドスケープアーキテクチャを専攻として宣言しました。

「それなら、『この分野に行きたい』と思った」とリンは回想する。「文化遺産との関わり方が一変したからだ」とリンは振り返る。

景観構成

多くの地元の芸術家のように、リンは彼女が芸術的な傾向を持っていることを知って育ちましたが、働く芸術家であることに伴う非現実的な経済的問題を心配していました。ランドスケープアーキテクチャの分野では、このバランスを見つけました。彼女が創造的でインスピレーションを得ながら、請求書を支払うことを可能にするキャリア。 2017年にカリフォルニア大学デービス校を卒業して以来、彼女はライセンスを受けたランドスケープアーキテクトですが、より個人的なプロジェクトに取り組む時間を作っています。

「私は史跡が本当に好きですが、過去を新しい芸術的な方法で解釈したかったのです」とリンは言います。

彼女が今年初めにバルボアパークの日本友好庭園で開いた展示であるBorrowedSceneもそうです。リンは、シャキ（日本人）とジェジョン（中国人）の古代の景観技術の背後にある概念を使用して、古着や食品廃棄物（染料を作るため）などのリサイクル素材を使用して半透明の衣装やアーバーを吊るす没入型の放浪体験を作成しました。プロットは庭にほとんど迷路のような感じを与えましたが、視聴者はまだスクリーンを通して庭の自然の要素を見ることができました。

「私が本当に探求したかったのは、これらの古い伝統は死なず、ただ変わるだけだということです」と、彼女自身が第4世代の日系アメリカ人と第3世代の中国系アメリカ人であるLinは言います。「したがって、材料は時間とともに変化します。「借りた造園」の全体的なアイデアは、これがデザイナーが遠くから眺める庭のデザインのテクニックであるということです。たとえば、彼らは遠くの山を取り、それを組み込むでしょう彼らは山を囲み、その景色の周りに岩や木があります。」

日本友好庭園の場合、スクリーンは庭園の数十年前の植物や樹木を構成する構図です。リンにとって、ここでの比喩は、後世は彼らが最初に生まれた文化のタッチを失うことはなく、祖先の要素の周りに新しいデザインを構築するだけであるということです。

「それは1900年代初頭にここに移住した年配の日系アメリカ人の文化によく似ています、そしてそれは私にとって借景のようなものです」とリンは言います。「私は今21世紀に住んでいて、彼らの文化は今でも重要であり、私の人生の一部ですが、それは私が私の周りを囲んでいる光景です。」

リンは、彼女の伝統的な慣習を表現する他の方法を見つけました。彼女の最新のアートショー「ブレンド」は、年末まで開催され、ラホーヤとポイントロマの2つのバロティーの場所で開催されます。 2つのスペースで、リンは明るい水彩画のように見えるものを作成しましたが、実際にはブレンドされた茶葉で作られた日本風の風景です（たとえば、雲は桜の花びらで作られ、太陽はドライオレンジです）。

「日本の風景画家の研究をしていると、彼らが描いているものを正確にしようとさえしていなかったことがわかりました」とリンは続けます。「それは彼らがその場所についてどのように感じたかがすべてだった。それでしばらくの間、私は特定の場所を動かそうとすることに本当に集中したが、それから私はそれを偶然に任せて何が起こるかを見た。」

先を見据えます

次に、彼女はParkeology Public Art Projectと協力して、2つの公園のデザイン作品と彫刻をデザインしました。1つはミラメサコミュニティパークにあり、もう1つはシアトルにあります。

シアトルプロジェクトは、キツツキによって作成された穴に触発された小さなくぼみを含む彫刻ポータルを介したアクセスを強調します。

地元の芸術団体AjAプロジェクトとの共同作業であるミラメサプロジェクトは、集会やピクニックのための円形劇場のような構造として機能する鋼の彫刻と壁画を特徴としています。張り出した構造には、コミュニティストーリーに触発されたさまざまな形状が含まれ、上から切り取られ、レーンが地面に投げかけられる太陽からの「シルエットのコレクション」と呼ぶものになります。

どちらのプロジェクトも2022年に開始および完了する予定です。

「多くのコミュニティにストーリーを投稿してもらうことができたので、Mira Mesaプロジェクトは本当に楽しかったです。コミュニティ自体と同じように、すばらしいポスターになるでしょう」とLin氏はコミュニティの多様性に言及しました。

リンは地元の会社でランドスケープデザイナーとプロジェクトマネージャーとして日々の仕事を続けているので、彼女はプロと個人の間に「素晴らしいバランス」を見つけたと言います。これは、彼女が他の誰かのために何かを作成するために彼女の創造的なスキルを利用することを可能にする仕事があるだけでなく、彼女が現在の地平のための伝統的な方法を尊重する彼女自身の練習に取り組む時間がある場所でもあります。

「今年は本当に素晴らしかったです。本当に何もない状態から「ああ、私は本当にアートができる」になりました。」「私は自分の仕事のすべてのプロジェクトが大好きですが、特定の人に固有ではないものを作りたいです。特定のプロジェクトに固有ではないアイデアを探求したいのです」とリンは言います。「真ん中は私がそれを愛するところです。」