高度な技術的パフォーマンスにより、どのように私たちは閉店を免れましたか?

アート ギャラリーが再開し始めると、多くの人が閉店後に訪問者に喜びと元気をもたらしたいと考えています。

テート モダン、V&A、ロイヤル アカデミーなどのギャラリーでは、瞑想的で反射的なディスプレイから明るく没入感のある体験まで、さまざまな新しい展示を提供しており、オンラインでアートを 1 年見た後、彼らのスペースに戻ることができます。

ゴールドスミス大学の心理学者で芸術心理学者のレベッカ・チェンバレンは、「本物の経験を完全に再現するものはありません」と言う。

「アーティストが触れたアートワークに物理的に近づくことはプライベートな体験であり、社交的な空間でそれを見ることは贅沢に最適です。自宅のフラット スクリーンでは得られないことです」

多くのギャラリーは、ギャラリーへの訪問者の流れを減らすのに役立つように、事前に予約された時間枠を提供しています。そのため、作品を楽しみ、考え、交流し、スローモーション アートを練習するためのスペースが増えています。

ギャラリー環境に戻ることに神経質な人のために、チェンバレンは提供されるものを確認し、準備することをお勧めします。 「自分が心地よいと感じるものと、その限界を見つけてください」と彼女は言います。

たとえば、ロンドンのキュー ガーデンズでは、展示品と一緒にヨガや森林浴を行って、不安を和らげ、アートの訪問者の気分を高めています。

ギャラリーにアクセスできない場合でも、多くの美術館は引き続きギャラリーやコレクションの一部をオンラインで公開しています。

アートがリラックスできるものであれ、挑戦的なものであれ、アートは「アーティストとつながり」、「世界とつながり」、「孤独感を和らげる」のに役立つとチェンバレンは言います。

展示されている最先端のアート ギャラリーのいくつかをご覧ください。

春は確かにロイヤル アカデミーでデビッド ホックニーの厚意により成長しました。 ビジュアル アーティストは、昨年一人で仕事をしていたフランスのノルマンディーにある自分の庭から春の写真を撮りながら、ギャラリーをピンク、明るい黄色、蛍光グリーンで埋め尽くしました。

彼は当初、ロックダウン中に友人を元気づけるために iPad でデジタル作品を作成しましたが、今では一般の人々が楽しめるように紙にズームインしています。

「春はセクシーです」と、ホックニーの作品のキュレーターであり友人であり恩人でもあるエディス・デヴァニは言います。 「最初からやり直すことであり、自分自身をリフレッシュすることであり、必要なときに必ずしも気付かないというのはちょっとクールなことです。」

ホックニーは新作の中で、フランス北部のジベルニーにある彼の庭で毎年訪問者を楽しませているゴッホ、ボナール、モネなど、以前にフランスで働いていた画家たちに敬意を表しています。

「すべてがうまくいかなくても、自然は続きます。考えるのはとても興味深いことです」とデヴァニは言います。

会期は2021年9月26日まで。

喜びを広める別のアーティストは、画家、彫刻家、陶芸家のジョアン・ミロです。 彼の作品の 50 点は、ウェスト サセックスのペットワースにあるニューランズ ハウス ギャラリーに展示されており、アーティストの長く実り多いキャリアをカバーしています。

「私たちは、カラフルでポジティブで魅力的な、人生を肯定するギャラリーを望んでいました」と、ギャラリーのオーナーであるニコラ・ジョーンズは言います。 ミロは月と星からインスピレーションを受け、彼のアートは自然から影響を受けました。

彼はまた、スペイン内戦と世界大戦の両方を生き延び、楽観的な芸術を創造することに慰めを求めました。

ギャラリーで人気のある作品には、段ボールに水墨画 (Tate、1960)、アメリカ人彫刻家アレクサンダー カルダー (Gouache Dessin、1934) と一緒に作った遊び心のあるステンシル、スペイン語の果物や野菜にヒントを得た彫刻などがあります。 彼が住んでいた市場町。

「もし彼が今日生きていたら、おそらくバンクシーに触発されていたでしょう。さあ、元気を取り戻してください」とジョーンズは言う。

会期は2021年7月4日まで。

最新の V&A ムービーでは、ウサギの穴 (ギャラリーの階段も同様) に向かって、ルイス キャロルのワンダー ブックに関連する何百ものオブジェクトを含むテーマ別の部屋の迷路に連れて行かれます。

ハイライトには、モデルのナオミ・キャンベルとアドウォア・アボアをフィーチャーしたティム・ウォーカーの写真が含まれます。 2017 年にロイヤル バレエ団が制作した「不思議の国のアリスの冒険」の舞台衣装と、本物のアリス、アリス リデルのために書かれたオリジナルの原稿は、ビクトリアとアルバートの写真家ジュリア マーガレット キャメロンによって撮影されました。

この展覧会では、サルバドール ダリとサンフランシスコ イースト ポスター カンパニー トーテム ウエストのアートワークを使って、アリスがシュールレアリズムとヒッピーのムーブメントのアイコンになった様子も紹介しています。

「アリスについて学ぶだけでなく、アリスにならなければなりません」と、ショーのバーチャル リアリティ ゲーム コンポーネントを管理する Rosalie Fabre は言います。 「バラやフラミンゴの香りを嗅いだり、ハートの女王と一緒にクロケットをしたりできます。とても活気に満ちた、活気に満ちた体験です。長い間暗闇にいた私たちが必要としているものです。」

会期は2021年12月31日まで。

日本のアーティスト、草間 Ya Ya Ya生は不思議の国のアリスの大ファンです。 テート モダンでの新しいショーでは、シャンデリア オブ グリーフと最大のインフィニティ ルームの復活を含む 2 つの没入型体験を特集しています。

ショーの共同キュレーターであるケイティ・ワンは、「星の銀河に足を踏み入れたかのように、鏡と水とともに何百もの小さな LED ライトが既に」満たされていることを明らかにしました。 「悲しみのシャンデリアが告げる時、たとえ大きな悲しみの時でさえ、私たちはどんなに fleetくも美しさを見つけることができるかもしれません。」

展覧会は2022年6月12日まで開催されます。

池田隆司の最新のパフォーマンスは、リフレクソロジーというよりは、感覚への攻撃でした。 日本の DJ 兼照明アーティストが、ロンドンのビニール工場の暗い地下室を巡る、明るい (時々途切れ途切れの) 光、嵐のようなデータ (NASA と CERN から取得)、高音の周波数を通して、没入感のある旅にあなたを連れて行きます。

この展覧会では、主催者がブラックホールに入ると説明するインスタレーションであるPoint of No Return、およびトーンをエコーする音叉の300の録音を備えた6つの巨大なスピーカーを表示するアートワークを含む、英国で2つの新しい作品も展示されています池田の言うことを解釈するのは訪問者次第

彼は、「音楽は美しいのです。なぜなら、私たちは見ることができず、触れることもできませんが、誰もがそれを知っています。理解するために特別なツールは必要ありません。意味は自分で変えることができます」と彼は言います。

池田のファンである現代の作曲家マックス・リヒターは、「彼の作品は、すぐに感覚に影響を与えます。質問を投げかけ、心を惹きつけているようなものです。アートワークでは常に得られるとは限らない非常に豊かな経験です」と語っています。

サングラスだけは必ずお持ちください。

会期は2021年8月1日まで。

最後に、キュー ガーデンのシャーリー シャーウッド ギャラリーは、世界で最も明るい色であるとされる純粋な茶色への扉を開きました。 蝶の羽や甲虫の背中、ハチドリの羽のようにキラキラと輝く逸品です。

実験室で作成されたこの作品は、自然界で見たものを再現するのに常に苦労している植物画家にとってはとてもうれしいことだと、芸術家で科学者のアンドリュー・パーカーは説明します。

パーカーは Lifescaped の科学研究者と協力して色を開発しました。この色は、企業が暗闇で光るメガネや、暗闇で光るランニング トレーナーなどの製品の製造に使用されています。

この展覧会では、キーオ氏が世界で最も明るい絵画と表現するものと、自然の最も明るい色で満たされた壮大な万華鏡を展示し、色の進化とその背後にある科学を探ります。

魅了されたら、静かなキュー ガーデンに足を踏み入れて、本物の色に浸りましょう。

会期は2021年9月26日まで。

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