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「それは神経に影響を与えた」:人工知能を備えた最初の音楽が1956年にどのように生まれたか| 電子音楽

NS1956年8月9日の夜、シカゴから約130マイル離れたイリノイ大学アーバナシャンペーン校でのコンサートのために、数百人の人々が学生自治会ホールに押し寄せました。 学生のプレゼンテーションは通常多くの人を魅了しませんでしたが、これは例外で、化学の教員であるLejaren HillerJrによって考案されたIlliacSuite:String Quartet No 4のデビューで、唯一のコンピュータースクールであるIlliacIがありました。

AIを利用したポップスター、オートチューン、。がチューニングされる数十年前 ディープフェイクの構成 それは、ニューヨークタイムズが1994年の訃報で「コンピューターで作曲された最初の素晴らしい音楽」と表現したヘラーの作品であり、実際に コンピューター。

ヴァイオリニストで大学の作曲家であるジョージ・アンドリックスは、その夜にこの曲を演奏した4人のミュージシャンの1人でした。 現在89歳のアンドリックスは、「このモンスターがコンピューターのために何ができるかを見に来た」人々でいっぱいのホールを思い出します。 Illinois AutomaticComputerの略であるIlliacIは、学術機関から提供された最初のスーパーコンピューターでした。 「コンピューターがこのように使われたことは誇りの源でした」と彼は言います。

翌日、ユナイテッドプレスが発行した有線のストーリーが、物議を醸す光の中で15分間放送された番組を放映しました。 彼女はこの作品を、ヘラーと彼の研究パートナーであるレオナルド・M・アイザクソンが「後援した」「電子脳アレイ」と呼んだ。 記事は、音楽を庭に例えた無名の聴衆と「人間の作曲家の必要性を否定する」ことを恐れた別のメンバーを引用して、「リズムを掘り下げなかった人もいる」と主張した。

イリアック組曲の主な責任者であるヘラーは、一夜にして有名人になり、タイムアンドニューズウィークに出演しました。 「私は作曲家として完全に曖昧であったことから、全国の新聞のトップページに実際にいるようになりました」と彼は1983年のインタビューで述べました。 伝記作家のジェームズ・マシュー・ブーンは、パフォーマンスをきっかけにヘラーの「ほとんど鳴っている」電話の話を思い出します。 「15分間はかなり人気がありました」とブーンは言います。

「コンピューターがこのように使われたのはとても誇りでした」… IlliacIコンピューター。 写真:イリノイ大学アーカイブの礼儀

65年後、イリアック組曲は、古典的、実験的、学術的なサークル以外ではほとんど知られていませんでしたが、音楽におけるコンピューティングと人工知能の分野への歴史的な第一歩を表しています。 当時、コンピューターはこの分野にとって完全に異質ではありませんでした。 1951年、英国の科学者 アランチューリング 曲は、実験装置で王を守る神を含む3曲で録音されました。 しかし、イリアック組曲の場合、イリアックIは、ヒラーとアイザクソンによってプログラムされた一連のアルゴリズムの可能性を使用して、音楽自体を生成するために使用されました。

これまで、この方法で音楽を作曲するためにコンピューターを使用した人は誰もいません。 その他、 ジョン・ケージ、1950年代初頭にランダムフィッティング法を実験することにより、基礎を築くのに役立ちました。 同じ頃、ギリシャの作曲家 イアニス・ゼナキス 彼は、コンピューターによって計算された数式に基づいて作曲を行い、「ランダム音楽」と呼ばれるプロセスを開発しました。 ヘラーはさらに一歩進んだ。 「」[He was] 「コンピューターが選択を行うためのアルゴリズムを準備しています」と、スイートが完成してから数年後に生まれた娘のアマンダ・ヘラーは言います。 「しかし、これらのアルゴリズムのそれぞれは、楽譜が何であるか、またはあるべきかについての独自の一連の見解を表しています。」

ニューヨーク市出身のレグレイン・ヘラーは、生涯音楽を演奏してきました。 以下の構成レッスン ミルトン・バビット ロジャー・セッションズは、プリンストン大学に通いながら学生グループで演奏し、1947年に23歳で化学の博士号を取得しました。 [classical] ヘラーの元学生であるネリー・ブルースは言います。 化学研究者として戦争努力に貢献した後、ヘラーはバージニア州ウェーンズボロのデュポンで働き、1952年の秋にイリノイで彼の地位に就きました。

彼の到着は、9月に明らかにされ、部屋全体の大部分を占めていたIlliacIの到着と一致しました。 それを再生するには、紙テープにコードを入力し、ぼやけたデータが返されるのを待つ必要のある面倒なプロセスでした。音楽を作成する場合、このデータは手動で音楽の注釈に転記されました。 「それと相互作用した人はほとんどいません」とブーンは言います。 「彼女のためにプログラムを書いた人たちでさえ、彼女と同じ部屋に入ることはありませんでした。」 しかし、ヘラーはその一人でした。

合成ゴムの研究中にコンピューターを使用した後、ヘラーは基本的な音楽のコントラストポイントのエクササイズにアルゴリズムを適用する方法について考え始めました。 バビットは彼にその考えを追求するように勧めた。 イリアック組曲の4つの動きは、ルネッサンスから20世紀初頭のアーノルドシェーンベルクの12音シーケンスまで、クラシック音楽のさまざまな歴史的スタイルを模倣した一連の徐々に複雑な実験でした。 初演の時点では、最初の3つの部分だけが完成していました。 このパフォーマンスの2番目のバイオリニストであるSanfordRunningは、その夜に演奏する唯一の他のライブミュージシャンです。 「私が言っていることを知っていれば、それはコンピューターによって作られた最初の作品のように聞こえました」と彼は言います。 「それは確かに壮観なものではありませんでした。」

ヘラーがマルコフ連鎖に依存していたため、実際の離陸は1956年の秋に終了した第4楽章で行われました。マルコフ連鎖は、音楽が直前の音符のみに依存し、コンピューターの能力がほとんどまたはまったくないという特殊な確率スタイルです。包括的なテーマを暗記します。 コードとスケートを沈めた後、Sawはオープニングの動き、ポップ、フォースに合わせてチューニングします。 スキップ、停止、開始し、一連の行き止まりとランプにぶつかると強度が増します。 予測不可能性に加えて、彼の実験の純粋さに専念したヘラーが、コンピューターが思いついたものを変更したくないという事実がありました。 そして、イリノイ州の学生として、1967年のスイートの再録音でバイオリンを演奏していたDavid Rosenbaumは、それは時々厄介で不自然になる可能性があると言います。 「演奏するのは難しい曲です」と彼は言います。 「技術的なスキルが必要ですが、同時に、これらの大きなジャンプをプレイしようとしてジャンプするときに、あちこちで少しイライラする奇妙な点があります。」

ヘラーとアイザクソンは、1959年に、彼らの研究に関する本「実験音楽:電子コンピューターを使用した作曲」を出版しました。自動化の科学について。「素晴らしく、急速に成長しています。」 アマンダ・ヘラー氏は、作曲家の間で今日でも非常に現実的であるコンピューターの乗っ取りに関する懸念は、当時の要点を見逃していると述べた。

1958年の秋までに、ヘラーは化学部門から音楽部門にフルタイムで異動し、イリノイ州で実験音楽スタジオの創設を主導しました。これは、コロンビアプリンストンセンターに次ぐ世界で2番目の実験音楽スタジオです。電子音楽用。 イリノイ州に拠点を置くケージ自身は、易経のチャンスベースのコンピューター構成と意思決定技術を組み合わせた画期的な作品HPSCHDでヘラーと緊密に協力しました。 1969年にキャンパスの講堂で52台のテーププレーヤーと64台のスライドプロジェクターの5時間の最先端マルチメディアパフォーマンスで初演されました。(ブルースは楽器奏者の1人でした。)昨年、ヘラーは州立音楽大学に入学しました。バッファローにあるニューヨーク大学。1989年にアルツハイマー病が発症したため、彼は引退するまでそこに留まりました。

リガリン・ヘラー、右、ジョン・ケージと。
基礎を築く…ヘラー、そう、ジョン・ケージと。 写真:ジェームズM.ブーンの礼儀

ヘラーは最終的に非常に折衷的な音楽の膨大なセレクションをまとめました-「彼の作曲の多くは非デジタルだったと思います。 [than digital]「」と彼の娘は述べていますが、彼はアマチュアミュージシャンに付けられた汚名を完全に諦めていません。彼は多くのミュージシャンの仲間、特にイリノイで彼と一緒に働いた人々の間で魅力的でした。一部の教員。 ブルースは、スイートのプレミアでチェロを演奏したロバート・スウェンソンは、「ヘラーは国際的な報道機関のためのホットラインを持っていた」と不満を述べた。指揮者のジャン・ウィリアムズのように、彼らはより受容的でした。」誰かがコンピューターを使い始めたという事実は私に興味をそそられただけでした。 かっこよかったと思います」と語った。

今日、イリアックパビリオンは戦後の記念碑として立っており、構造哲学は古代ギリシャにまでさかのぼるデジタルテクノロジーやルールベースのスポーツソングライティング技術にリンクすることができます。 「これは、音楽における計算的思考の使用の開発における画期的な作品であり、今ではどこにでもある」とローゼンバウムは言う。 「私はそれを着て夕食の音楽として聴きますか?必ずしもそうではありません。しかし、それは音楽形式について考える上で非常に重要な経験であり、その形式が私たちに何を教えてくれるのか、教えてくれないのかを考えます。」 ブルースはもっと簡潔です:「私はその作品が大好きです」と彼は言います。 「素晴らしいと思います。」

皮肉なことに、AndrixとReuningは、最初のウィングのパフォーマンスに続く反応についてほとんど考えていませんでした。 それ以来、それは両方にとってより多くの意味を帯びてきました。 彼がその効果に気づいたとき、「私は少し驚いた」とランニングは言う。 「それに参加して初めてのパフォーマンスをしたので、本当に気分が良かったです。地上にいることがとても幸せでした。 [floor] このことの」

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