須藤蓮インタビュー

須藤凛がABYSS、夜の東京、日本映画産業、スタント、そして環境としてのナイトクラブについて語ります。

須藤 凛は、日本の俳優、映画監督、脚本家。 2017年より『リトルミスピリオド』『蒲田前奏曲』など、長編映画からテレビドラマまで数多くの作品に参加。 2022年には初の長編映画『ブラックライト』を監督し、第二作『アビス』と同じくニッポンコネクションにて上映された。

ニッポンコネクション2024での『アビス』上映を機に、プロジェクトの成り立ちや登場人物、日本のインディペンデント映画の現状などについて語ってもらった。

「The Abyss」はとてもロマンチックな物語だと言わざるを得ません。 あなたは自分をロマンチストだと思いますか?

はい、もちろん。 新しいプロジェクトを始めるとき、私はまずロマンチックでセクシーなシーンについて考えます。 もしかしたらそれが私をロマンチストにしているのかもしれません。

あなたの映画は東京の両面を描いていますが、東京は夜のほうが好きですか、それとも昼のほうが好きですか？

「Abyss」は、映画の主人公と同じように、私も長い間渋谷で働いていたので、ある種の自画像です。 私にとって、日本のこの地域はかなり暗いですが、夜もとても美しいです。 パンデミックの最中、私は路上に人がいない、またはほとんどいないバージョンの渋谷を体験し、あたかも大災害後の世界に生きているかのような感覚を覚えました。 当然のことですが、その建物は巨大な人工岩のように見えました。 まるで人工の巨大な海の中にいるような気分になりました。

「アビス」とその主人公の物語の中で、実際にどのくらい自伝が取り上げられましたか？

50～70パーセントは自伝的か、少なくとも私自身の経験からインスピレーションを得たものだと思います。 この映画に登場するキャラクターは、私が渋谷で働いていたときに出会った人々からインスピレーションを受けています。 私の兄は家族の中で黒い羊のような存在ですが、彼に起こった出来事は今でも非常にショックなことだと思います。 「The Abyss」は、この経験に対処する私の方法でもあります。

キャラクターがナイトクラブで踊るオープニングシーンなど、多くの画像は非常に強烈で雰囲気のあるものだと思います。 これらのシーンに対するあなたの美的アプローチと、DOP Sigma Sudo とのコラボレーションについて何か言っていただけますか?

シグマは私の親しい友人の一人です。 彼は写真家ですが、非常に才能のあるCEOでもあります。 ソフィア・コッポラの『ロスト・イン・トランスレーション』のような、日本を海外の視点から描いた映画を見るのはとても面白いと思います。 シグマには、私が「Abyss」で望んでいた日本に関するこの視点をエミュレートする能力があります。

たとえば、多くの日本の監督のクラブシーンの撮り方に私は不満を感じています。 そして、日本の小説を映画化したイ・チャンドン監督の『バーニング』のような映画では、これまでとは違った、そして一般的により満足のいく日本描写が見られます。 彼のナイトクラブでのシーンの撮影方法は、私自身の経験に近いです。 とても親密で強烈です。

ナイトクラブのシーンは物語にとって重要です。 先ほども言いましたが、それは海によく似ていますが、同時に自然ではありません。 それは人工的に作られたものであるため、主人公はそこに家を感じます。

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